Directoras de orquesta

Conductor deutsch

La dirección de orquesta es el arte de dirigir una interpretación musical, como un concierto orquestal o coral. Se ha definido como "el arte de dirigir la interpretación simultánea de varios músicos o cantantes mediante el uso de gestos" [1] Las principales funciones del director son interpretar la partitura de forma que refleje las indicaciones específicas de dicha partitura, establecer el tempo, garantizar las entradas correctas de los miembros del conjunto y "dar forma" al fraseo cuando proceda [2]. [2] Los directores se comunican con sus músicos principalmente mediante gestos con las manos, normalmente con la ayuda de una batuta, y pueden utilizar otros gestos o señales como la expresión facial y el contacto visual.[3] Un director suele complementar su dirección con instrucciones verbales a sus músicos en los ensayos.[3]

El director suele situarse en un podio elevado con un atril grande para la partitura completa, que contiene la notación musical para todos los instrumentos o voces. Desde mediados del siglo XIX, la mayoría de los directores de orquesta no tocan ningún instrumento cuando dirigen, aunque en periodos anteriores de la historia de la música clásica era habitual dirigir un conjunto mientras se tocaba un instrumento. En la música barroca, el grupo solía estar dirigido por el clavecinista o el primer violinista (concertino), un enfoque que en la actualidad han recuperado varios directores musicales para la música de este periodo. Las orquestas de foso de teatro musical también pueden dirigir mientras tocan un piano o un sintetizador. Durante la interpretación, la comunicación no suele ser verbal. Sin embargo, en los ensayos, las frecuentes interrupciones permiten al director dar instrucciones verbales sobre cómo debe tocarse o cantarse la música.

Ópera directora

La suiza Madeleine Carruzzo fue la primera mujer a la que se ofreció una audición en la Filarmónica de Berlín, y en 1982 tomó posesión de su puesto en la sección de primeros violines, exactamente cien años después de la fundación de la orquesta. Este acontecimiento atrajo mucho la atención de la prensa, que opinaba que la aceptación de mujeres en la orquesta era algo que debía haberse hecho hace mucho tiempo, lo que hace aún más sorprendente que las directoras aparezcan muy pronto en la historia de la orquesta.

A los 27 años, la alumna de Clara Schumann ya disfrutaba de un enorme éxito como pianista por toda Europa. Pero no sólo tenía talento como pianista, sino también como compositora y directora. Y también quería demostrar estas habilidades.

En su concierto con la Filarmónica, presentó exclusivamente sus propias obras: un concierto para piano, una obertura de concierto, además de canciones y piezas para piano solo. Como muestra el folleto del programa, Mary Wurm sólo dirigió la obertura. Para el concierto para piano, asumió el papel de solista, mientras que la orquesta fue dirigida por Gustav Kogel.

Grandes directores de orquesta del siglo XX

Su enfoque conciso y directo de la música y su búsqueda de la autenticidad han hecho que François-Xavier Roth sea muy apreciado en todo el mundo. Entre las orquestas de renombre con las que trabaja regularmente se encuentran la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Staatskapelle de Berlín, la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, la Orquesta Sinfónica de Cleveland, la Orquesta Sinfónica de la Bayerischer Rundfunk, la Orquesta Filarmónica de Múnich y la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich. En 2017/18, también fue nombrado Principal Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres, así como Artista Asociado de la Philharmonie de París.

Bastón de mando

Nacido y criado en Milán, Abbado estudió con Hans Swarowsky en Viena. Debutó en La Scala en 1960 y fue director musical de la casa de 1968 a 1986. Dirigió la Ópera Estatal de Viena (1986-91), la Orquesta Sinfónica de Londres (1979-87) y sucedió a Karajan al frente de la Filarmónica de Berlín (1989-2002). Fundó la Joven Orquesta de la Unión Europea, la Gustav Mahler Jugendorchester y restableció la Orquesta del Festival de Lucerna, y está estrechamente vinculado a la Orquesta de Cámara de Europa.

Marin Alsop ha tenido la suerte de que las grabaciones formen parte integrante de su vida musical; en esta era dominada por los medios de comunicación es muy importante tener una tarjeta de visita, y lo que sigue en esta edición digital especial revela una tarjeta de visita realmente impresionante. También revela la notable amplitud de sus simpatías musicales: no sólo es una excelente directora de Brahms, sino que se siente totalmente a gusto con la música de John Adams; puede dirigir a Bernstein con un completo dominio del lenguaje (e inspirar a las orquestas para que hagan lo mismo) y en el siguiente concierto ofrecernos una interpretación de Bartók viva en cada sutileza rítmica o gradación de color. Y con Naxos como socio habitual de grabaciones, ha elegido inteligentemente un sello que no viene con equipaje ni larga tradición: se trata de unir a los melómanos con la gran música y, en el caso de Alsop, también con interpretaciones invariablemente muy buenas. Alsop es actualmente director musical de la Orquesta Sinfónica de Baltimore y director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena.