Orquesta america de vigo
Taberna Rianxeira en Matama Camiño da Debesa, Vigo
2 Este pensamiento genealógico ha dado lugar a un importante corpus de estudios que han situado las películas de Vigo en el ámbito del cine moderno, la literatura y las artes, tanto en Francia como en Europa en general. Los sospechosos habituales son la relación de Vigo con la vanguardia francesa, una tradición emergente de cine documental y la prominencia de las teorías soviéticas del montaje y su política de izquierdas, favoritas del cine del Frente Popular de los años treinta. Las señas de identidad formales y temáticas de las películas de Vigo, como sus secuencias a menudo oníricas, su montaje experimental y el trabajo de cámara a cámara lenta y detenida, así como su preocupación por resistirse a la autoridad y la correspondiente celebración de la energía lúdica (a menudo encarnada en el juego infantil) forman parte del catálogo de innovaciones del modernismo2.
10Pero ya fuera como sujetos obedientes o como máquinas deseantes irreflexivas -cuerpos pastosos o androides espasmódicos-, fue la magia protocinemática de tales figuras lo que deslumbró a Vigo. Como cineasta que nunca olvidaba al niño que llevaba dentro, su imaginación lúdica debió de quedar hipnotizada por las cabezas que se balanceaban y los torsos que se movían sobre plataformas mecánicas, cuerpos que a menudo se retorcían o se agitaban al son de las melodías melifluas que salían de la caja de música. Semejante riqueza visual tiraba de todas las paradas del mundo mecánico y daba como resultado algo parecido al cine en estado puro. Para un autor en ciernes, estas marionetas contenían una cinematicidad inherente que ofrecía un rico caramelo para la vista sin requerir necesariamente sonido o habla. Le proporcionaron un medio para construir sobre las tradiciones estéticas del cine mudo del que surgió, sin negar la posibilidad de explorar las promesas formales del sonido8.
Alborada de Vigo
Mayu Tsuda Sommovigo nació en Yokohama, Japón. Comenzó a estudiar violín a los tres años con la profesora certificada Suzuki, Yukako Okumura. Su recuerdo más divertido como alumna Suzuki era cuando el Dr. Suzuki venía a tocar. Siempre hacía que los niños se rieran de emoción. Cuando enseña a niños pequeños, el recuerdo de él la inspira.
Se graduó en Interpretación de Violín en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, BM (96) y MM (98). En BM, entró en la Lista Nacional del Decano. Durante su estancia en el New England Conservatory, estudió violín con Eric Rosenblith y Michele Auclair, y música de cámara con Patricia Zander y Lucy Chapman. Durante sus estudios, fue invitada como solista con la Filarmónica de Botosani, Rumanía. Para sus estudios de música de cámara, Mayu fue invitada al Yellow Barn Music Festival, Putney VT, y al Nova Scotia Music Festival, donde el compositor residente era Phillip Glass.
Mayu ha sido miembro de la Orquesta del Ballet de Atlanta desde 1999 hasta 2015, y ha trabajado activamente como freelance. Ha tocado con la Sinfónica de Atlanta, la Ópera de Atlanta, la Sinfónica de Alabama y otras orquestas regionales en GA y SC. Ha actuado con Diana Ross, Diana Krall, Indigo Girls, Earth, Wind and Fire, entre otras. Su estreno de la pieza de Bill Rae se emitió en WABE.
The Rolling Stones Grupo América de Vigo
Los lanzamientos que incluyen "Para Vigo me voy" a menudo etiquetan la canción como una "conga", u ocasionalmente una "rumba". Así, se considera un ejemplo temprano de "conga de salón" o "conga de salón",[2] en la misma línea que las famosas "rumbas de salón" como "El manisero". Según el musicólogo Alberto Pérez Perazzo, "Para Vigo me voy" es una de las primeras canciones populares con verdadero ritmo de conga[3].
Una de las primeras grabaciones de "Para Vigo me voy" fue realizada por Xavier Cugat y su orquesta con el vocalista Desi Arnaz en diciembre de 1935 para Victor. Cugat volvió a grabar la canción en 1945[4] En 1937, Lecuona Cuban Boys, el grupo de rumba de salón fundado por el propio Ernesto Lecuona, grabó la canción para Columbia con una grabación de 1936 de "Patica y Mondonguito" como cara B[5].
Entre los artistas populares estadounidenses que han grabado la canción se encuentran The Andrews Sisters, Glenn Miller y su orquesta, y The Mills Brothers. Además, la canción apareció en varias películas, entre ellas It Comes Up Love (cantada por Gloria Jean y The Guadalajara Trio, acompañados por Leon Belasco y su orquesta).
Ondas do mar de Vigo
Las futuras actuaciones de Jorge Luis Prats incluyen su debut en la "Discovery Series" del Miami International Piano Festival en el Lincoln Theater de Miami Beach el 8 de mayo de 2007 y su debut en el Concertgebow de los Países Bajos el 2 de noviembre de 2008.
Jorge Luis Prats ha grabado para varios sellos importantes: Pathé Marconi (EMI Francia), Deutsche Gramophone (Alemania), ASV, IMP (Reino Unido), Musical Heritage (Estados Unidos). Su discografía incluye la primera grabación de los 24 Preludios y el Poema Satánico de A. Scriabin para Pathé Marconi (EMI France), obras de L.v. Beethoven, conciertos para piano de Grieg, la integral de las obras para piano y orquesta de S. Rachmaninov, los conciertos de F. Chopin y una considerable lista de música cubana. Su concierto del 27 de febrero de 2007 en el Broward Center for the Performing Arts bajo los auspicios del Festival Internacional de Piano de Miami fue grabado y esta actuación en directo ha sido recientemente editada en DVD por VAI (Video Artists International).
Jorge Luis Prats ha sido invitado como miembro del jurado y presidente del jurado de numerosos concursos internacionales como el Concurso Iberoamericano de Piano de La Habana, el Concurso Internacional de Piano de Santander, Colombia, el Hilton Head de Carolina del Sur y el Concurso Internacional de Piano de Jaén. Ha sido profesor invitado habitual en las siguientes prestigiosas instituciones: la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, la Escuela Nacional de Artes de La Habana, el Centro de Bellas Artes de México DF, el Conservatorio de Córdoba, España, y el Real Conservatorio Glenn Gould de Toronto. Fue Director Artístico y actuó como solista con la Sinfónica Nacional de Cuba desde 1985.